“陶瓷繪畫，長期被不經邏輯思辨的，經驗性地列入工藝美術的范疇，并長期受到輕視和怠慢”。這是我們在采“訪瓷譽中國——首屆陶瓷繪畫學術雙年展”的總策劃鐘蓮生教授時他如是說：“陶瓷工藝美術界說它是繪畫，非裝飾設計，因而各項活動的評獎等它都沾不到邊，而美術界則認為在陶瓷上畫畫，當然是屬于工藝美術范疇，因此，各種全國性的大展它也沒有“資格”參加，所以陶瓷繪畫數十年來都是以一種沒有文化身份的尷尬，參與中國的一些藝術活動或者長期被拒之門外”!

　　“但與這種沒有文化身份的尷尬相比，160多年來，它又受到許多受眾的青睞，并形成了一個有巨大的生命活力的藝術文化生態系統，甚至在許多拍賣會上，價格直追油畫和國畫……”。

　　這種現象的反差，說明我們的認識一定出現了問題。鐘蓮生教授在談到它個人出資籌備這樣一次高品格、高規格、高學術性的展覽時，道出了他內心的郁悶和不平，也道出了許多瓷畫家們的郁悶和不平。

　　在多方面的采訪中，我們還看到一種文化現象——現代陶藝似乎成了當代陶瓷藝術的寵兒。因為它是八十年代中期以后從西方現當代藝術運動中傳過來的一種陶瓷藝術表現方式，它必然具有當代性、時尚性、先進性。不但許多藝術院校風風火火地搶辦陶藝專業，中國美協也有一個以現當代陶藝為核心的陶藝藝委會……。但他卻一直沒有在中國形成一個有生命力的藝術文化生態系統的支持，而陶瓷繪畫恰恰相反。

　　這種現象的反差，也讓瓷畫界的同仁們感到“郁悶”和不平。正是這種文化背景的巨大反差，才促使了鐘蓮生教授要在北京創辦“陶瓷繪畫研究院”，并一直想用一種最有力量的方式證明：陶瓷繪畫的藝術表現力及其創造性，不但絕不亞于中國畫、油畫，而且實際的藝術表現，還有可能遠遠大于它們。尤其當鐘蓮生教授看到近二三十年在陶瓷繪畫工藝技術上不斷突破，看到不少瓷畫家在題材上、表現形式上的不斷突破、創新，成果如噴井似的不斷并發出來，他感到時機一天天臨近了。所以決心不惜一切代價舉辦這么一次高規格、高水平的陶瓷繪畫展覽，用事實證明陶瓷繪畫是最有條件代表中華民族的藝術文化，參予世界藝術文化的博弈。

　　鐘蓮生教授感慨地說：“盡管這次展覽辦的會倉促些，難免會掛一漏萬，一定還有許多有創造性的瓷畫家及瓷畫作品還沒有被發現，沒有被選進展覽。這次展覽，仍然會讓世界重新認識中國的陶瓷繪畫。因此，這次展覽，不但對于陶瓷繪畫而言，而且，對于中國的民族文化建設而言，也是可以獲得不少啟發性思維的，所以本次展覽的意義也就顯得特別的重大和深遠。（溫文）