上紙完畢，真正的傳拓開始。馬國慶站定身姿，從密封的塑料袋里取出調好墨的撲包，手腕甩動。只聽見啪啪啪啪一陣脆響，紙上的墨色隨著他的敲打或濃或淡或聚或散，先前文物的影子逐漸在紙上顯現出來。而且似乎比原物更清晰，更明朗，也更有氣勢。就連原本是平面的碑文，都顯示出立體效果，仿佛刀削斧劈，又渾然天成。

　　馬國慶說：“這就是用墨的效果，也是傳拓最見功夫的環節。”

　　不管是厚重的“烏金”拓還是以淺淡之墨而成的“蟬翼”拓，傳拓作品都要做到層次分明。不干不濕，濃淡適中，當然是用墨的一法。深中有淺、淺中有深的間墨拓，則是用墨的另一種表現方式。馬國慶說，他的作品都是利用墨的濃淡干濕焦反應主題，突出主題思想。焦躁的墨色會產生干渴的效果，淺淡的墨色會產生輕浮的感覺，在一般情況下被認為這是不合標準的墨色，在某種情況下大膽的使用會有奇效發生。用墨之難，難在惜墨如金，難在潑墨如漆，難在以出奇的用法展現美的瞬間。

　　在馬國慶看來，法無定法，但有定理，一些辦法，只在增加層次，層次產生韻致。有骨有肉，才會神氣充盈，急速可貫氣，緩潤能寧神。神奇的顯現全在用墨上，用墨要光，將墨中“油脂”用在表層，深達肌理，厚薄、濃淡、干濕既見層次，又融洽為一個整體，不膩不燥，光潔瑩然，才是用墨之道。

　　“在拓制中技法運用的是否妥當合理，是同藝人的認知度有直接關系的，這是一個綜合素質的反映。例如拓制漢代的器物和唐代的器物，是要有所區別的，因為漢代同唐代沖上和追求的意境不同，所以要對那個時代有所了解，這就需要對歷史有所認知。”

　　馬國慶一邊說著話，一邊雙手不停，如行云流水。后來更是逐漸閉了口，嘴唇抿緊，這時候他的臉上早已經沒有了聊天時候的幽默和詼諧，而是被一種專注所取代。滿頭白發也隨著他的手腕抖動，如同為他搖旗吶喊。

　　忽然一切的聲音靜止，馬國慶放下撲包嘴角微翹，說聲：“齊了。”話音未落，就聽“咔擦”一聲輕響，文物上的紙張耗干了水分，自行脫落，一副傳拓作品宣告完成。把作品拿起來看看，薄如蟬翼的紙張正面文物形象纖毫畢現，反面則仍是白紙一張，沒有一絲墨色透過紙背。

　　馬國慶說，這看似簡單的幾分鐘時間，就是整個傳拓的精髓所在。作品完成同時紙張自行脫落，更是傳拓藝人對紙張水分掌握的恰到好處的體現。

　　“在很多情況下，性格和知識結構決定著我們的行為，傳拓技藝可以檢驗和培養藝人良好的性格。”馬國慶說。傳拓技藝自開始的工具制作，到材料的選擇和使用，以及用水用墨等等，無不體現出一環緊扣一環的特點。在有序的安排下，急也好，慢也好，都能達到理想的程度。如果安排無序，肯定出錯。所以要盡量做到急而有章、慢而有度。

　　在技法上，訓練心手相應很重要，要注意氣沉丹田，才能氣穩力均，還要注意臂與腕、腕與指間的默契配合。在這個階段，注意用墨要以均勻為主，同時用出自己事前設定的色度和色感。通過一個階段的聯系，要能達到百分之百的準確。性格較急、做事麻利的人，可以有意識地感覺使撲用力時“秀潤”、“晶瑩”帶來的墨色變化，性格較慢的人要注意避免“彷徨”和“猶豫”帶來墨色呆板的毛病。初學者應于短期內先達到“眼到手到”，而后培養“意到手到”，進而修煉“意到手不到”，這也是修養的提高過程。